ELEM D.O. ou la musique des objets
| Auteurs: Clotilde Tiradritti et Béné Borth Création musicale, son: Patrick Matoian Création lumière et collaboration artistique: Walter Pace |
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| Béné Borth | jonglage, danse et manipulation d’objets |
| Thomas Guerineau | jonglage, danse et manipulation d’objets |
| Clotilde Tiradritti | danse, manipulation d’objets et chant |
| Patrick Matoian | instrument à corde, percussion, voix, matériel informatique |
| Durée | 1h10 |
Cette pièce parle de nous, de vous, en bref elle parle des gens et plus précisément des traces qu’ils laissent dans tous les lieux propices à la rencontre et au passage. Elle nous raconte nos rêves, nos espoirs et nos solitudes...
Dans un monde où nous sommes continuellement sollicités par un univers sonore envahissant, n’existe-t-il aucun chemin vers l’harmonie? Dans ces villes "à moitié vides " où l’on ne comprend que "la moitié des choses" qu’en est-il de notre quête d’identité? Car enfin, pour sortir de l’enfermement, il nous faudrait savoir communiquer, mettre des rideaux aux fenêtres des prisons...
« Je ne craignais pas de suivre plusieurs chemins. Je n’en avais pas honte. Je considérais cela comme une preuve de liberté et d’imagination. J’avais foi en la légitimité de l’instinct. Je veux aujourd’hui parcourir encore tous ces chemins »
Tadeusz KANTOR
Descriptif du projet
Spectacle transdisciplinaire : cirque, danse, musique
Avec ce nouveau projet nous développons et approfondissons la pluridisciplinarité de notre démarche. Elargir nos champs de recherche autour de la manipulation d’objets, la danse, la voix, la musique avec l’utilisation de nouvelles technologies. Développer également une recherche autour de la musique en partant d’un univers sonore dans lequel se produiraient inlassablement tout styles de bruits émanant tantôt des objets, tantôt de la danse, tantôt de la voix.
Et avec l’aide de l’informatique, installer la musique dans une dynamique de capteur de situations.
Les objets
Un temps important de notre recherche a été consacré aux objets : conception, réalisation, manipulation.
Nous sommes dans un contexte urbain ou des personnages se croisent…
Avec l’utilisation d’objets insolites sortis également de cet univers, comme des grilles en plastique et des tuyaux de travaux publics, un cadre métallique, de grands panneaux, des sacs de plastique, ils vont tenter d’exprimer ce que les mots n’arrivent pas à dire. Ces objets sortent de l’imagination et du subconscient de nos personnages. Nous utilisons aussi des objets qui appartiennent à l’univers du cirque, comme des balles blanches de rebond. Mais ces dernières ne sont pas utilisées de façon conventionnelle : dans un duo de rencontre entre une homme et une femme, elles remplacent les mots qu’ils ne peuvent pas prononcer, en roulant sur un trottoir sonorisé, elles évoquent des voitures prises dans le trafic ou elles deviennent instruments musicaux utilisées comme une sorte de percussions.
Notre but : détourner les objets de leurs fonctionnalités tout en laissant libre cours à l’imagination.
L’objet est le PARTENAIRE. Et alors, qui manipule qui?
La danse joue un rôle important : elle donne vie aux objets.
Le bruit devient musique
« Quand je veux écouter de la musique j’ouvre ma fenêtre » John Cage.
Avec un dispositif de microphones et de capteurs qui sonoriseont le plateau, nous pouvons amplifier les sons émanant d’un mouvement ou d’un objet pour ensuite le transformer en support musical.
Nous utilisons également des bruits enregistrés, comme des bruits de circulation, des voix de foule, des bruits de chantier…
Nouvelles technologies
Elles doivent nous aider à mettre en valeur les interactions entre les corps et les objets.
De fait, la partition musicale est créée en direct grâce à l’utilisation d’instruments ou de matériel informatique auquel on a connecté différents dispositifs d’interface.
Et la particularité de cette pièce réside dans la possibilité de productions numériques sonores en temps réel comme réponses aux mouvements des danseurs/circassiens, aux différentes voix aussi bien qu’aux objets manipulés sur scène.
Notre but : installer la musique dans une dynamique de capteur de situations.
Partenaires
Avec le soutien de la Direction des Affaires Culturelles d’Ile-de-France, Ministère de la culture et communication. Avec le soutien de l’Adami et de la SPEDIDAM (Société de perception et de distribution des droits des Artistes Interprètes de la Musique et de la Danse).
Coproducteurs et accueils en résidence : Espace Périphérique de la Villette, Point Ephémère et Avant Rue Friches Théâtre Urbain à Paris, Chapiteau les Noctambules aux Arènes de Nanterre, Nil Obstrat, Moulin Fondu - Centre National des arts de la rue à Noisy le Sec, Espace Catastrophe à Bruxelles, Cirque Cabuwazi à Berlin, Festival Internazionale Vignale Danza en Italie.
D'un point de vue technique…
Ce spectacle est prévu pour se produire en théâtre et sous chapiteau. La configuration est frontale.
Espaces Scénique idéal est de 10m x 10m avec tapis de danse et/ou parquet au sol
Hauteur plafond : 5 m minimum
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